{"id":25804,"date":"2025-12-08T15:34:01","date_gmt":"2025-12-08T15:34:01","guid":{"rendered":"https:\/\/affordableartfair.com\/inspiration\/street-art-und-murals-in-wien\/"},"modified":"2025-12-08T15:34:09","modified_gmt":"2025-12-08T15:34:09","slug":"street-art-und-murals-in-wien","status":"publish","type":"inspiration","link":"https:\/\/affordableartfair.com\/de\/inspiration\/street-art-und-murals-in-wien\/","title":{"rendered":"Street Art und Murals in Wien"},"content":{"rendered":"\n

Wien, bekannt f\u00fcr seine klassische Musik und seine imperiale Architektur, hat auch eine bl\u00fchende Stra\u00dfenkunstszene. Die Street Art in Wien erweckt die Stadtw\u00e4nde zum Leben. Von farbenfrohen Wandmalereien bis hin zu systemkritischen Graffitis, erz\u00e4hlen die W\u00e4nde der Stadt Geschichten von Kultur, Innovation und Geschichte. Ob du nun ein lokaler Kunstliebhaber oder ein Besucher in Wien bist, Wien bietet urbane Kunst f\u00fcr jeden.<\/p>\n\n

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Wien Hauptstation<\/h3>\n\n
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Foto: Iris Ranzinger \/ Bildrecht GmbH, 2012<\/figcaption><\/figure>\n\n
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Bereits 2012 gestaltete Franz Graf den Hauptbahnhof\/U1 S\u00fcdtiroler Platz um. Das Werk ist ein eindrucksvolles Beispiel daf\u00fcr, wie Kunst auch \u00f6ffentliche R\u00e4ume gestalten k\u00f6nnen.Der K\u00fcnstler verwendet Landkarten und Verbindungslinien, die das komplexe Zusammenspiel zwischen Worten, Gedanken und den inneren Reisen der Reisenden, die den Bahnhof passieren, symbolisieren. Diese von Horoskopen inspirierten Elemente verweisen auf unsichtbare Beziehungen und Verbindungen, die \u00fcber das Weltliche hinausgehen.<\/p>\n\n

Grafs Streetart umfasst eine faszinierende Mischung aus geometrischen Symbolen, fragmentiertem Text, organischen Mustern und abstrahierten Portr\u00e4tfotos. Diese Elemente flie\u00dfen wie Filmsequenzen oder Traumlandschaften ineinander und schaffen eine vielschichtige visuelle Erfahrung.<\/p>\n\n

Standort:<\/strong> Passage Wien Hauptbahnhof U1 S\u00fcdtiroler Platz – Hauptbahnhof, 1040 Wien<\/p>\n\n

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Calle Libre Festival 2025<\/h3>\n\n

W\u00e4hrend des Calle Libre Street Art Festivals 2025<\/a><\/strong> entstand das beeindruckende Mural der mexikanischen K\u00fcnstlerin Paola Delf\u00edn<\/a><\/strong> an der Fassade in der Linken Wienzeile im 6. Bezirk. Das Werk tr\u00e4gt den Titel \u201eReconciliation\u201c<\/em> und wurde w\u00e4hrend des Festivals live vor Publikum gestaltet.<\/p>\n\n

Inhaltlich besch\u00e4ftigt sich Delf\u00edns Arbeit mit der Verbindung zwischen Mensch, Natur und allen Lebensformen. Sie m\u00f6chte zeigen, dass der Mensch nicht \u00fcber der Natur steht, sondern ein Teil von ihr ist und dass wahres Gleichgewicht nur entstehen kann, wenn alle Lebensformen als gleichwertig verstanden werden. In ihrem Mural verschmelzen Figur und Landschaft zu einer Einheit, wodurch eine ruhige, fast meditative Stimmung entsteht.<\/p>\n\n

Das Calle Libre Festival, das 2014 in Wien gegr\u00fcndet wurde, hat sich mittlerweile zu Zentraleuropas gr\u00f6\u00dftem Street-Art-Festival entwickelt. Es bringt jedes Jahr internationale K\u00fcnstler:innen in die Stadt und zeigt, dass Street Art weit mehr ist als blo\u00dfe Fassadengestaltung. Sie ist ein zeitgen\u00f6ssisches Ausdrucksmittel, das Kunst frei und \u00f6ffentlich zug\u00e4nglich macht.<\/p>\n\n

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Foto:\u00a0Marlene\u00a0Nemeth\u00a0\/\u00a0Calle\u00a0Libre, Mural von\u00a0Paola Delf\u00edn<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Foto:\u00a0Marlene\u00a0Nemeth\u00a0\/\u00a0Calle\u00a0Libre, Mural von\u00a0Paola Delf\u00edn<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n
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Wiens Ankerbrotfabrik<\/strong><\/h3>\n\n

Im Rahmen Projekts Cash, Cans & Candy der Galerie Hilger aus Wien, kuratiert von Katrin-Sophie Batz (vormals Dworczak) wurde das 150 Jahre alte Silo der Ankerbrotfabrik in Wien zur Leinwand f\u00fcr die international renommierten Street Artists\u00a0Shepard Fairey\u00a0<\/a>(Los Angeles),\u00a0Faith47<\/a>\u00a0(S\u00fcdafrika) und\u00a0FAILE<\/a>\u00a0(New York). Diese gro\u00dfformatigen Mural, die 2013 fertiggestellt wurden, verwandelten das funktionale Getreidesilo in ein ikonisches Wahrzeichen der Wiener Urban Art-Szene.<\/p>\n\n

„Die Murals altern auf eine beeindruckende Weise – sie entwickeln mit der Zeit eine eigene Patina, die ihnen noch mehr Charakter verleiht. F\u00fcr mich war es wichtig, etwas zu schaffen, das nicht nur \u00e4sthetisch ansprechend ist, sondern auch Emotionen weckt und zur Reflexion anregt \u2013 nicht nur f\u00fcr die AnwohnerInnen im Viertel, sondern auch f\u00fcr Menschen, die daran vorbeigehen, mit dem Auto vorbeifahren oder bewusst anreisen, um die Werke dieser K\u00fcnstler:innen zu sehen.“<\/em> – Katrin-Sophie Batz<\/a><\/p>\n\n

Diese Projekte demonstrieren die transformative Kraft der Stra\u00dfenkunst, indem sie Industriegebiete und urbane Landschaften in lebendige Leinw\u00e4nde verwandeln, die das kulturelle Erbe mit zeitgen\u00f6ssischer Kreativit\u00e4t verbinden.<\/p>\n\n

Standort:<\/strong> Absberggasse 35-37, 1100 Wien (Fotos: Katrin-Sophie\u00a0Batz)<\/p>\n\n

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Mural by Shepard Fairey\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Mural by Faith47<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Mural by Faile<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Vierter Bezirk<\/h3>\n\n

In seinem ersten in Wien entstandenen Werk huldigt der renommierte brasilianische K\u00fcnstler Eduardo Kobra<\/a> zwei seiner gr\u00f6\u00dften Inspirationen: den \u00f6sterreichischen Malerikonen Gustav Klimt und Egon Schiele. Mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner leuchtenden Farbpalette interpretierte Kobra das ber\u00fchmte Foto von Klimt mit seiner Katze neu und platzierte das Duo auf den D\u00e4chern von Schieles ber\u00fchmtem \u201eKrumau – Halbmond der H\u00e4user\u201c.<\/p>\n\n

„Die Einladung, in \u00d6sterreich zu malen, einem Land mit so gro\u00dfer kultureller Bedeutung, hat mich inspiriert, zwei \u00f6sterreichische K\u00fcnstler zu ehren, die ich sehr bewundere. Die k\u00fcnstlerische Verbindung zwischen diesen beiden Malern war die treibende Kraft hinter meiner Vision.“<\/em> – Eduardo Kobra<\/p>\n\n

Durch die nahtlose Verschmelzung der Stile dieser beiden K\u00fcnstler mit seiner eigenen einzigartigen Perspektive schuf Kobra ein bemerkenswertes Streetart, das die kollaborative und transzendente Essenz der Kunst feiert.<\/p>\n\n

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Credit: Eduardo Kobra<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n

Standort: <\/strong>Wiedner Hauptstrasse 78, 1040 Wien<\/p>\n\n

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Therese-Sip Park<\/h3>\n\n

Am Ende der Sandwirtgasse biegen Sie links in die Marchettigasse ein und folgen ihr bis zur Mollardgasse. Biegen Sie rechts ab, um zum Therese-Sip-Park zu gelangen. Das Wandgem\u00e4lde hier ist un\u00fcbersehbar.Die Wiener Illustratorin FRAU ISA<\/a> ist daf\u00fcr bekannt, selbstbewusste Frauenfiguren zu malen. Ihre Figur auf diesem Mural tr\u00e4gt eine Vogelmaske, die einen nostalgischen Charme verspr\u00fcht. NYCHOS<\/a>, ein international anerkannter Streetart-K\u00fcnstler, f\u00fcgt Tiefe hinzu, indem er den Brustkorb freilegt – sein typischer Ansatz. Inspiriert vom Erbe des Wiener Jugendstils, verleiht dieses Wandbild der Gegend eine zeitgen\u00f6ssische Note.<\/p>\n\n

Standort: <\/strong>Br\u00fcckengasse 1, 1060 Wien<\/p>\n\n

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Credit: Wolfgang Breyscha, Mural: FRAU ISA<\/a> & NYCHOS<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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U1 Station: Altes Landgut<\/strong><\/h3>\n\n

Das Werk des K\u00fcnstlers Yves Netzhammer<\/a><\/em> (\u201eGesichts\u00fcberwachungsschnecken\u201c) stellt die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Natur. Er m\u00f6chte damit auch auf die st\u00e4ndige Ver\u00e4nderung der Elemente aufzeigen.Von der Rolltreppe aus betrachtet, scheinen sich die \u201ePiktogramme des Alltags\u201c zu ver\u00e4ndern, obwohl sie an ihrem Platz fixiert sind Das erzeugt die Illusion eines Puzzles erzeugt. Die stilisierten Bilder erkunden auf humorvolle Weise die Techniken moderner Gesichtserkennungsprogramme und setzen sich spielerisch mit Ausdruck und visuellen Identit\u00e4ten auseinander.<\/p>\n\n

Yves Netzhammer’s installation is a collaborative project by K\u00d6R Kunst im \u00f6ffentlichen Raum Wien<\/a> and WIENER LINIEN<\/a>.<\/p>\n\n

Standort: <\/strong>U1 Altes Landgut, 1100 Wien<\/p>\n\n

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Fotos: Iris Ranzinger, Street Art: Yves Netzhammer<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Street Art von Yves Netzhammer<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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Brunnenmarkt<\/h3>\n\n

Der polnische K\u00fcnstler BEZT<\/a>, Mitglied der Etam Cru, hat in Zusammenarbeit mit der Inoperable Gallery das wundersch\u00f6ne Wandbild \u201eThe Fish Huntress\u201c am Wiener Brunnenmarkt im 16. Das Kunstwerk bringt einen Farbtupfer auf den belebten Brunnenmarkt, der f\u00fcr seine frischen Produkte und die Diversit\u00e4t bekannt ist.BEZT nahm sich eine Auszeit von seinen weltweiten Projekten und w\u00e4hlte Wien f\u00fcr diese besondere Kreation, um seinen unverkennbaren Stil mit der lokalen Umgebung zu vereinen.<\/p>\n\n

\u201eDieses riesige Wandbild ist ein sch\u00f6ner Blickfang f\u00fcr das kulturell vielf\u00e4ltige Viertel. Die Fischj\u00e4gerin blickt nun auf einen Markt, der bei den Einheimischen als einer der besten Orte bekannt ist, um frische Produkte zu erschwinglichen Preisen zu bekommen\u201c – BEZT.<\/p>\n\n

In der N\u00e4he tr\u00e4gt das Wandbild zu einer wachsenden Kunstszene im 16. Bezirk bei, wo kleine Galerien und kreative R\u00e4ume entstehen. Die Fischj\u00e4gerin dient als Br\u00fccke zwischen dem lebendigen Markt und der k\u00fcnstlerischen Innovation Wiens.<\/p>\n\n

Standort:<\/strong> Brunnengasse 38, 1160 Wien<\/p>\n\n